旅人書房

        作者：蘿倫．戴斯特法諾

        譯者：謝雅文

        出版社：大塊文化

        出版日期：2015-11-26

        ISBN/ISSN：9789862136454

《化學花園三部曲》第二集《天使之血》接續前集結尾，女主角萊茵和互有情愫的僕役蓋布利歐終於逃出奢華講究但有如牢籠囚禁的豪宅，但卻依舊沒有逃離世界的黑暗與險惡，兩人誤闖海岸線的紅燈區不僅被施打「天使之血」、還淪為表演賺錢的工具，更恐怖的是原以為擺脫的沃恩戶長竟然窮追不捨找到了他們！好不容易逃脫通電圍籬再次踏上尋找萊茵攣生兄弟的旅程，只是面對接踵而來的危難挑戰和身上出現的不明病痛，等待在兩人前方的命運竟然是？！

書籍上都會有的作者介紹是個必須、卻隱約可以洩漏不少秘密的地方，除了創作發想或許與其經歷有關、有些還透露出個性風格，像是這套書籍作者蘿倫．戴斯特法諾的自我簡介就挺意思的，看完讓人不經莞爾一笑，不寫作的時候會對任天堂DS鬼吼鬼叫和拿雷射筆嚇貓的人，你可以想見她的童真與幽默，只是化學花園這系列可不如想像中溫和有趣，可以確定的是和作者自介一樣令人難忘！

與上部豪宅的封閉國度形成完美對比，作者除了細緻描繪出內外場景的差異，在本書中更鋪陳不少危險困境來增加內容的波折與節奏的緊湊，在《天使之血》裡我們看到的滿是燒殺擄掠和行屍走肉的世界，像是在整片廢棄遊樂設施中的彩虹妓院，衣衫襤褸的年輕女孩和尋花問柳的嫖客、耀眼矗立的摩天輪和氤氳繚繞的迷離幻境，面對這彷彿煉獄的世界其實有不少人以荒淫無度、醉生夢死的態度去看待，書裡有部分暴力、虐待與毒品等情節設置，作者藉由沒有規則、適者生存的世界再次引出省思，這樣的擁有自由代價是否值得？！

就像當初人類自我毀滅生存環境後，科學家為了延續後代打造出完美胚胎、導致基因病變，為了開發拯救人類的解藥，是否可不顧他人意願強行進行人體實驗？而面對被科技反撲的年輕生命，你以為是該接受事實、活在當下？抑或尋求解決、懷抱希望？對於這些問題化學花園都提出了不少質疑，或許有人認為應以犧牲小我、完成大我為前提，但個人以為那些擅自決定他人人生的人們才是這世界自私混亂的罪魁禍首，人們因為自己的錯誤造成下一代的災難，那麼下一代為何無權主宰自己想要的人生？！

環境的崩解、生命的卑微和人性的醜惡，充斥的悲傷和絕望都深刻表述出書中人物的無奈與掙扎，有誰知道世界竟會變得如此駭人與艱辛，書籍前兩集的風波不斷，也不經讓人更好奇起最終曲會如何收尾。

相關系列作品：

《化學花園1》http://jrue.pixnet.net/blog/post/111669790

《天使之血：化學花園2》http://jrue.pixnet.net/blog/post/113060654

《病毒末日：化學花園3》http://jrue.pixnet.net/blog/post/114588437

        作者：V. C.安德魯絲

        譯者：鄭安淳

        出版社：麥田出版

        出版日期：2016-01-07

        ISBN/ISSN：9789863442967

《閣樓裡的小花》講述一個原本充滿愛與關懷的完美家庭，卻因為爸爸意外身亡而經濟頓失支柱，媽媽為了重新挽回失和多年父親的認同和喜愛，並繼承病危的他的所有財產，只得要四個孩子答應暫時住在大宅上鎖的荒廢閣樓裡，不讓他們的外公知道！四個被囚禁在又冷又暗空間裡的孩子，不僅得面對苛刻外婆訂下的規矩與處罰對待，還得接受母親逐漸減少探望的殘酷現實，閣樓的日子從原本說好的一晚到幾星期到…？他們不知道－會不會永遠都沒有出來的那一天？！

本書的作者V. C.安德魯絲是美國大眾文學界舉足輕重的小說家，作品常融入哥特的恐怖元素和家族的傳奇故事，而且小說內容還多涉及家庭秘密與禁忌之愛，出版於一九七九年的《閣樓裡的小花》是處女作、也是暢銷的代表作之一，據說當時還因為情節的驚世駭俗而引發不少話題與爭議，雖然是距今三十多年前的小說，但以現在開放的觀點來看依舊令人震驚不已，對照成人的偽善殘忍與孩童的善良純真，那再真實不過的人生宛如早已變異的暗黑童話。

先看看大人世界的荒謬與醜陋，宗教信仰教人為善，卻有人以最適合自己需求的方式擅自詮釋，打著純潔信仰及維護教義名號，同時掩飾內心的虛假與罪惡，以暴力與恐嚇強制施行對權威、紀律的服從；除此之外還有人性的貪婪慾望，「讓世界轉動的不是愛－是金錢！」出自書中母親之口，也成了全書最諷刺悲傷的語句，金錢的確能維繫生命、滿足生活，卻也讓人失去了良心道德，更何況這些人都還是自己的至親至愛。

再看看那四個被囚禁在閣樓的孩子，被彷彿當成隱形人般不存在的狀態賦予，他們把這樣的躲藏當成一場遊戲！從整理雜亂蒙塵、害蟲亂竄的空間到貼上紙花裝飾成美麗的花園，從自製的鞦韆架、在雜物堆中玩捉迷藏到徜徉書本的奇思幻想裡，這讓人想起了多年的一部電影《美麗人生》，還未長大成人就被迫以謊言和想像力面對世界的黑暗與沉重，從最剛開始的滿心期待、要自己像個大人般忍耐，到接受現實、願景破滅到憾事發生，雖然全書場景多數侷限在密閉的房間裡，卻寫出了令人極度不安的氛圍與張力。

仿自傳的第一人稱敘述方式讓讀者貼近回憶過程的心理轉折，曾兩度被改編成電影的經歷更可見其經典的程度，《閣樓裡的小花》觸及了多樣人性扭曲及陰暗面的題材，辛辣猛烈中對愛與親情又帶那麼點冷嘲熱諷，是個令人印象深刻卻也病態駭人的故事。

        作者：彼得．史汪森

        譯者：王敏雯

        出版社：圓神出版

        出版日期：2015-12-28

        ISBN/ISSN：9789861335629

「我相信謀殺不像大家想的那麼邪惡。這是我的真心話。」

對《有些人就是該死》來說，殺人跟道德原則無關，而是能帶來最大幸福、最多利益的必要手段！試想每個人都得死，那麼能替這世上銷毀幾波為非作歹的負面力量，又有什麼不對？！小說的聳動在於把難以量化的是非善惡轉化成可以計算的優劣利害，將人為灌輸的意識形態內化成深植的思想真理，閱讀完搞不好你還會覺得殺人有幾分道理，因為有些人的確是－自找的！

只是究竟先死的人會是誰？這則是全書的另一個高潮亮點，揉合心理驚悚的連環佈局令人心癢難搔，多敘述視角的切換與誤導下，就像是在黑暗迂迴的未知小徑前行，你永遠無法得知下一刻會冒出的是何方妖魔鬼怪？瞧瞧作者彼得．史汪森書外將希區考克的53部電影改寫成十四行詩的瘋狂行徑！曉得了吧？這場驚魂盛宴和齊聲尖叫的希式精隨展現。

        作者：麥可．費里斯．史密斯

        譯者：顏志翔

        出版社：天培出版

        出版日期：2015-12-01

        ISBN/ISSN：9789866385803

因為多年的颶風肆虐、氣候劇變，美國政府頒布強制撤離令、重新劃定疆界，新界以下就此成了被遺棄的蠻荒之地，除了沒人知道何時會停息的狂風驟雨、更是宛如未受馴化的野性世界，那些決定留下的人得賭上自己的性命，因為這裡沒有法律、沒有服務、沒有物資、沒有保護，一切只能自求多福。沒有離開的人們多數各懷鬼胎，除了失去妻女的寇恩例外，他只想為來不及出世的孩子完成蓋好小屋的心願，不管要在暴風雨中重建多少次，然而一次外出補充物資遇上的搶劫事件卻讓人生從此邁向不同的道路，一如生命中令人眩惑的種種失與得。

從影像到文字以末日為題材的作品說實在的還真不少，之所以吸引人主要是聳動、張力夠，可以營造眾多精彩可期的戲劇效果，但這樣的內容卻也多半給人一種置身事外的距離，因為少了點真實的貼近感，《暴雨荒河》卻很不同！取材自十年前著名的風災事件，卡崔娜颶風是百年來美國東南部灣區最強的颶風之一，不僅沿岸城鎮幾乎被摧毀殆盡、甚而紐奧良還出現暴民大肆燒殺搶掠的無政府狀態，如果類似的颶風接連不斷永無停止，這個世界會變成什麼樣子？聽來讓人膽顫心驚，但隨著全球暖化、極端災變天氣發生的頻率增加，這樣的想像似乎不再是危言聳聽，《暴雨荒河》帶來的反思警訊就像做了另類生動逼真的模擬描繪。

既然是以災難為發想，景物描寫的部分自然不可少，作者麥可．史密斯的筆法內蘊飽滿、氛圍堆疊極具魅力，風雨雖然是情節中常見的場景卻彷彿有著百變的姿態，特別的是這樣的敘述文字照理來說給人的感覺該是吵雜猛烈的，閱讀過程卻總讓人有種靜謐的淒美感，或許是章節裡巧妙穿插了主角寇恩的過往回憶，那不敵無情風暴失去摯愛的無能為力與傷痛孤寂渲染了整本書前半段，就像是固執地把自己困在記憶的牢籠，緩慢流動中有種黏滯與沉重，精準掌握了內心情感與外在環境的搭配，不論是描景或寫情都帶出完美的意境融合。

然而這樣的步調卻在後半部有了截然不同的轉向，天災末日固然可怕，卻怎麼也比不上人心異變！你很難想像人們在面臨危難困境採取的方式不是互助、而是廝殺，這是現實世界卡崔娜颶風肆虐時曾發生的真實新聞事件，回到小說我們看到的是相似的人性慾望與社會崩毀，《暴雨荒河》裡有兩類人：其一是把自己當成神，渴望權力在握；其二是追求物質錢財，貪慾蒙蔽理性，難怪宛如蠻荒之地的場景裡，有人被黑豹啃咬撕裂、有上百的鼠患傾瀉而出，但提到最該當心的還是那－有著兩隻手兩條腿、還有意識可以操控它們的生物。

故事裡有毀滅、也有新生，失與得間儘管還是遺留了些許的遺憾與感慨，卻也有種豁達與感悟，明暗相映裡作者麥可．史密斯以愛填補了暴力，讓他們在黑暗中可以走回來、可以繼續上路，恐懼憂傷中保留了令人悸動的救贖希望。

        作者：麥德琳．蘭歌

        譯者：謝佩妏

        出版社：博識圖書

        出版日期：2015-11-05

        ISBN/ISSN：9789866104718

《末日的逆襲》是曾榮獲美國兒童文學最高榮譽「紐伯瑞金牌獎」系列作中的第四冊，類似的系列作品雖然有其吸引人的閱讀優勢，但通常會給人幾個疑慮，諸如與前作間隔時間過長或故事連貫性問題等，而這也是「時光五部曲」最令人讚賞的部分－各自獨立的故事與主題，你無須擔憂是否看過前面的作品或還記不記得前面的情節，在隨時可以進入狀況下結合大小孩都難以抵擋的科幻與奇幻元素，深具魅力的描繪與現代作品相較絲毫不遜色，難怪會成為歷久不衰的經典小說。

相較於莫瑞家其他人的特別，夾在中間的這對雙胞胎兄弟大概屬於最平凡正常的了，剛結束曲棍球練習、抱怨著冬季的寒冷，山迪和丹尼斯因為亂碰父親正在進行的實驗，而意外從寒冬的美國東北部來到酷暑的沙漠，這裡不僅有像是猛瑪象、獨角獸、蠍尾獅等神話怪獸，還有像是撒拉弗、拿非利人等有著翅膀會忽然變成人形忽然變成動物的奇特生物，嚴重曬傷差點熱衰竭死亡的兄弟倆還好被沙漠矮人諾亞一家所拯救，然而“諾亞”？諾亞和大洪水，那個在創世紀篇章最為大眾普遍所知的故事？莫非他們穿越時間，回到了大洪水之前的沙漠？！

在「諾亞方舟」這個著名的聖經故事中，上帝因為看見世間充滿了腐敗與邪惡，所以計畫用洪水消滅惡人，祂指示諾亞建造方舟，以保護他的家人和動物，連續四十天的傾盆暴雨吞噬了大地和所有生命，只剩方舟上的諾亞一家人和船上的動物。乍看離我們相當遙遠的宗教神話，但如果你也在故事裡面呢？本書正如同本系列其他作品，作者麥德琳．蘭歌總在小說裡注入幻奇的元素與警世的色彩，聖經中的方舟故事是不管有無宗教信仰都為人熟稔的記載，但大多書籍或影像都著重在末日毀滅的聳動，《末日的逆襲》反而帶我們一窺洪水降臨前的時代，在這個看來神秘又奇怪的世界裡，大地萬物為何會走到末日？上帝又怎麼會狠心降下大災難，毀滅全人類？

《末日的逆襲》中其實有很多都是引用聖經中的敘述而重新詮釋的，不刻意說明卻使用不少有趣的創意增加文本的新鮮感，像是故事中代表善惡兩派會不時變換形體的天使群、還有那美麗的獨角獸或萌翻的猛瑪象，除了神話中各種吸引人目光的神怪，作者更在此冒險故事裡增添了許多背景和深度，最撼動內心的莫過於對人性的描寫，人心的腐敗貪婪與對權力慾望的追求，原來不因時代的流轉而有所改變，雙胞胎兄弟雖然被告誡不能干涉過去影響歷史，最終結局還是一如聖經描繪末日降臨，但隱約被喚醒的團結與情感，卻是洪水無法沖毀也淹沒不了的信念，因為愛，所以結束才有重新開始的可能。

相關系列作品：

《傾斜的星球》http://jrue.pixnet.net/blog/post/106663373 

《末日的逆襲》http://jrue.pixnet.net/blog/post/112717993 

        作者：櫛木理宇

        譯者：張鈞堯

        出版社：尖端出版

        出版日期：2015-11-13

        ISBN/ISSN：9789571062143

寄居蟹無殼(家)是近期又被炒熱的生態議題，面對被迫住進人類廢棄物的悲情身世，不少保育團體發起了給寄居蟹找個家的愛心活動，但試想寄居蟹換成了不熟悉的陌生人，而且想要寄住的還是你家呢？相互依賴共同生活是所有生物演化的機制，但如果利害關係有了明顯的失衡，原本的共生轉變成如同寄生物覓得宿主後的汲取、啃食、丟棄，這究竟是仁慈憐憫、還是引狼入室？物競天擇的自然法則套用於人類社會更顯得冷酷，《寄居蟹之女》所呈現出的不只是感官閱讀的聳動不安，還有其背後發人深省的社會問題。

故事由曖昧不明的情節展開，帶有懸念的話題傳聞中主角是那個不管何時都塗抹著宛如日本藝伎文化裡白色厚重妝容的女人，不知道什麼時候出現在雖單親但尚稱和樂幸福的一戶人家，事件結尾是被搬個精光的家裡與藏在客廳壁櫥內被塑膠布嚴密包裹的年邁父親遺體，作者櫛木理宇在序章隱藏調查者身分、以訪談者的口述道出那段駭人聽聞的回憶，開門見山的直言不諱反而讓人更興起了一窺究竟的好奇！而後小說以主線與支線敘述穿插帶出不同的效果，如果說支線是概略的骨幹、主線就是細膩的皮肉，支線猶如各式人物的訪談搞，包含鄰里、親戚和當事人等，呈現出不同事件但同一手法的犯罪模式，而主線更是實際將一案例鉅細靡遺的紀錄下，讓人如實看到人性崩毀的過程。

先從看似加害人的入侵者談起，雖然所有案件都有血腥的死亡事實，但若仔細探究會發現這些竟然都是起因於血親的自相殘殺，寄居蟹之女並非以暴力方式恫嚇，而是使用一般人較容易忽略的精神耗弱與心理學手法，討好攏絡、離間孤立，然後待整個家庭分崩離析就能完美接收，惡毒的手段固然叫人咬牙切齒，但讓人注意到的還有這些受害者家庭平靜表面下的暗流湧動，童話《國王的驢耳朵》裡因為秘密無得宣洩，所以只能掩埋在陰暗深邃的洞穴中，回到了現實人生，最親近的家人成了最熟悉的陌生人，內心的愁苦多的是轉而向他處訴說的人們，所以給了意圖不軌者趁虛而入的機會，《寄居蟹之女》晦暗的情節裡更令人感慨的何嘗不是那帶點疏離孤寂的家庭關係和問題？！

作者櫛木理宇以恐怖小說起家並獲得不少獎項，堆疊情節力度的技巧自然不在話下，《寄居蟹之女》雖然不是鬼怪故事卻透著一股說不清的可怕詭異，並在最後安排了令人驚愕嘆息的反轉驚喜，跳脫犯罪加害或受害的模糊定義之外，或許我們更應該思索的是事件的問題癥結與如何終結，才能打破那無盡循環的地獄夢魘。別忘了！寄居蟹女就虎視眈眈的隱身於你我周遭，等待脆弱的人心，咬住、啃食，吃個痛快。

        作者：佐佐木禎子

        譯者：章蓓蕾

        出版社：健行文化

        出版日期：2015-11-01

        ISBN/ISSN：9789869192361

故事要從那個家族傳說談起，若是子孫當中生出體弱、棕色頭髮和棕色眼珠的孩子，務必要與隱密里的遠親聯絡並懇求解救辦法，不然可能活不過二十歲！這天動不動就昏倒、被同儕稱作「骨牌」的音斗終於收到了回覆的電報，只是全家人滿心期盼等待下，來的人居然是兩個身穿乳牛圖案的送貨員和衣櫥、錢幣箱、木盒等大型貨物，而這裏面裝的竟然是牛、還有人！三名從貨物裡睡醒的奇異美男子宣稱音斗和他們一樣，都是吸血鬼的後裔，原本希望能來個會施展魔法展現奇蹟的親戚，誰知道竟來了可怕的魔鬼一族，這究竟是怎麼回事？！

《吸血鬼甜點屋》乍看下書名其實有點突兀，靠著吸食活物血肉的不死怪物竟然和甜點屋產生關聯，莫非那些看似美味的甜點背後底下暗藏玄機？關於吸血鬼是從中世紀以來就廣泛流傳的民間傳說，雖然故事版本很多，但大抵還是難脫離嗜血邪惡的恐怖樣貌，如果依照早期吸血鬼給人的典型形象與特徵來發想，這部小說肯定被列入駭人作噁的恐怖小說類別，但慶幸吸血鬼的形象在後期創作者的巧思開始有了不同的轉變，從驚悚到優雅到搞笑，這本充滿無厘頭又溫馨勵志的輕小說絕對顛覆你的想像。

故事裡的吸血鬼還是保有部分傳統的特質，像是永生不死、晚上活動及擁有特殊體能，卻也添增了不少有趣的創意亮點，因為血液跟母乳的成分幾乎完全相同，經過進化後他們成了只喝牛奶、把乳牛當作魔寵、經營牧場的酪農，但因為時代產業的衰退，只得離開避人耳目的村子到外打工謀生，因緣際會下和孱弱多病的少年音斗開始了經營甜點屋的同居生活，可以從牛變人、人變牛的魔寵以及百萬懸賞「地底人」與魅惑少女「算命師」等接連不斷的神秘事件，《吸血鬼甜點屋》不僅展現超自然中帶點離奇謎團的探案風格，並融入別具特色的角色設定與搞笑情節，打造出歡笑不斷的現代吸血鬼小說。

情節中作者佐佐木禎子更將新舊兩種吸血鬼做比較，不但安排了場世紀大決鬥、還大開其玩笑，被戲稱為中二病患者的傳統野蠻吸血鬼最後竟然不戰而敗，在這群講求和平主義的吸血鬼牧童尖酸刻薄伶牙俐嘴的攻勢下逃之夭夭，當然除了題材的輕鬆與新穎，故事也不乏探討青少年的困境與成長，因為不時昏倒被視為異類的主角，求學過程其實飽受同儕的孤立與霸凌，最後卻在這群樂觀有趣的現代吸血鬼影響下坦然接受自己的與眾不同，進而以更開闊勇敢的心改變自己的生命現狀。展現魔法與奇蹟的甜點屋雖然只存在於虛幻的小說中，但閱讀《吸血鬼甜點屋》至少不用擔心夜晚到來的恐懼，只需留意捧腹大笑會不會吵到他人的疑慮。

        作者：傑西．安德魯斯

        譯者：楊沐希

        出版社：麥田出版

        出版日期：2015-11-07

        ISBN/ISSN：9789863442820

書籍命名真的是一件藝術！同一本書，《我們的故事未完，待續》和《Me and Earl and the Dying Girl》展現出來給人的感覺就完全不同，但既然是翻譯文學，不妨從最可能貼近作者意思的原文書名開始看起，《Me and Earl and the Dying Girl》是標準的角色發想命名，看似不起眼、你我都不認識的平凡人物卻直白詼諧的透露出本書的故事內容與作者的寫作風格，雖然有個罹患癌症將死的女孩，小說序言更選擇開門見山的跟讀者說，如果你以為這是一本關於愛與死亡和成長的故事大可將本書塞進垃圾桶，因為這裡沒有重要的人生啟示、沒有感人的愛的秘密、也沒有童年已逝的感慨。

之所以有這麼標新立異的聲明，或許可以從本書的主述者－葛雷開始談起，十七歲的高三男孩，他就像是個校園間諜積極地滲入每個團體小圈圈，卻又低調不深入彷彿隱形人般毫無存在感，事實上葛雷的唯一朋友只有同為超級影痴的厄爾，這個從小一起鬼混長大，家庭有著經濟、毒品、暴力與幫派等問題的黑人小孩，葛雷和厄爾從十一歲開始就開始惡搞改編並瘋狂拍攝出許多經典電影的橋段，只是誰也不准看這些影片！直到這個the Dying Girl介入他們的生活，瑞秋名列葛雷「失敗把妹技巧」的苦主之一，小學六年級為了讓心儀對象吃醋故意轉移目標而莫名成為又被拋棄的前女友，就在高三這年罹患了絕症，在母親的脅迫下，葛雷只得與瑞秋重新連繫，怎知這不但打亂了他的整個人生原有節奏，還製作出了《瑞秋》這部史上最鳥爛片害死人了？！

以疾病和死亡為主題的小說太多了，《我們的故事未完，待續》在大方向歸屬上雷同，其風格的顛覆卻在一票同類型的情節中反而顯得特立獨行，在目的上或許作者深知難逃被比較的命運，所以刻意寫出了不一樣的作品企圖吸引讀者的青睞，在實質上個人卻以為它讓人看到迥異的事實面相與聽到不同的思想觀點，透過獨特的視角觀察使人觀照到更為真實的世界樣貌，小說之所以有時讓人覺得不切實際，是它總美化理性了所有事態、把所有人當作成人對待，作者傑西．安德魯斯聰明的地方在於他是以一位十七歲的青少年為主角，卻能保留他的無畏與無謂，當敘述者既是講故事的人又是聚焦觀察者，文字難免受主觀操控而被批判有偏頗或侷限，更甚而這是本不時穿插著瘋癲行徑與低俗對話的小說。

所以如果以電影分級來說，這本書搞不好會被歸類在保護級、甚至限制級！（實際上它早已被改編成電影，並拿下不少國際影展大獎）除了粗言穢語，還一點都不符合正向積極的勵志寓意，得了絕症的女孩後來放棄治療死了，兩個原本熱愛電影的男孩最後不再繼續拍攝影片。本書其實不乏社交恐懼、死亡面對或家庭破碎等沉重議題，卻總是保持一貫淡化轉移或幽默戲謔的處理方式，主角帶點玩世不恭、憤世嫉俗的直率下，卻又妙語如珠的化解了生命中的無奈與尷尬，正因為沒有什麼深刻漂亮的文字，所以少了冠冕堂皇、多了貼近共鳴。

而因為作者也是電影劇作家的經歷，所以本書除了惡搞多部經典的電影片名、帶出多樣影片的拍攝手法，在敘述上也展現了令人相當耳目一新的寫作方式，就像情節中電影《瑞秋》所呈現的大雜燴風格，有一般小說寫法、劇本結構模式、甚至條列式說明等，所以本書的特別不僅在於內容、還在於形式！《我們的故事未完，待續》讓我們看到那些生命中不可避免的劇本章節可以是陳腔濫調的存在，人生卻有不一樣的演出方式，在不知如何自處中依然保留那一點可能、那一絲感動，讓原本早已注定結局的故事能未完，待續。